ایرج پزشکزاد و دایی جان ناپلئون

ایرج پزشکزادایرج پزشکزاد به دعوت کانون فیلم لس آنجلس در جلسه ای که برای نقد و بررسی رمان و سریال دایی جان ناپلئون برگزار شد، شرکت کرد و به سوالات شرکت کنندگان پاسخ داد. پزشکزاد انسانی بسیار افتاده و دوست داشتنی، آروم و در عین حال بسیار شوخ طبع و ازون چهره هایی که هیچ وقت از نگاه کردنشون سیر نمی شی. در ابتدای برنامه شخص پزشکزاد پس از معرفی های معمول به روی صحنه اومد و توضیحاتی در مورد خود رمان و چگونگی ساخت سریال داد. خالق دایی جان ناپلئون از ترجمه این کتاب به زبان های آلمانی، انگلیسی و روسی یاد کرد و عنوان کرد که علی رغم چهار بار تجدید چاپ این اثر به زبان روسی هیچ گونه سودی ازین بابت نصیبش نشده. او همچنین یاد آور شد بعد از اشاره ای که آذر نفیسی در کتاب خودش لولیتا خوانی در تهران از این کتاب کرد راندوم هاوس ناشر معروف نیویورکی تصمیم گرفت دایی جان ناپلئون رو با مقدمه ای از آذر نفیسی و پیشگفتاری از خود پزشکزاد تجدید چاپ کنه.

ادامه نوشته

استاد شجریان: هیچکس ایرج نمی شود و دیگر مثل ایرج نخواهد آمد

استاد حسین خوجه امیری - ایرجهنگامی که در یکی از روزهای سرد زمستانی بهمن ماه سال 1309 و به نقل از منابع در سال 1311 و حتی 1313 در یکی از روستاهای کاشان به نام خالدآباد، پسری به نام حسین به دنیا آمد، هیچکس حتی در خوش بینانه ترین نگرش هم نمی توانست پیش بینی کند که این کودک روستایی، چندی بعد به بزرگترین، خوش صداترین و معروف ترین خواننده ی تاریخ موسیقی ایران تبدیل خواهد شد! کسی نمی توانست حدس بزند که نبوغ عجیب این کودک، در نهایت به شعر خوانی او در جمع مردم در شش سالگی و حفظ کردن اغلب ردیف های موسیقی اصیل ایرانی توسط وی در هشت سالگی منجر خواهد شد. صدای استاد ایرج یک صدای برگرفته و به ارث مانده از نیاکان و بویژه پدر بزرگش بود که در دربار ناصرالدین شاه به ترانه خوانی می پرداخته است. آشنایی پدر با موسیقی ایرانی و حضور بعدی حسین در مکتب استادی بلامنازع همچون ابوالحسن صبا کم کم او را به جامعه ی موسیقی آن زمان معرفی نمود.

ادامه نوشته

فیلم گنج قارون نقطه عطفی در سینمای ایران بود

زنده یاد محمدعلی فردینفردین در سال های ۴۲ و۴۳ فیلم های متعددی بازی کرد که آقای قرن بیستم شاخصترین آنها بود فردین در این دو سال در سه فیلم مسیر رودخانه، دهکده طلایی و ترانه های روستایی ایفای نقش کرد. او در این سه فیلم ارایه گر نقش افرادی بود که یا روستایی بودند یا اینکه به علت جرمی به میان روستاییان پناه برده بود از این فیلم ها استقبال نسبتا مناسبی به عمل آمد. فیلم در مسیر رودخانه دارای ترکیبی از شخصیت فردین در بیوه های خندان و فریاد نیمه شب بود. فردین در این دو سال در فیلم هایی چون جهنم زیر پای من و انسان ها و قهرمان قهرمانان بر روی پرده های سینمایی ظاهر شد. فیلم جهنم زیر پای من فیلم ضعیفی بود و استقبال خوبی نداشت. انسان ها دیگر فیلم فردین بود. این اولین فیلم فروزان بود و فردین در کنار مجید محسنی و آرمان فیلم را بازی می کنند. این فیلم به تهیه کنندگی و کارگردانی میثاقیه تهیه شد و استقبال نسبتا خوبی در سینماها داشت.

ادامه نوشته

فريدون مشيري شاعري كه هيچ‌گاه صف خود را عوض نكرد

زنده یاد فریدون مشیریبه گفته‌ي برخي پژوهشگران ادبي، فريدون مشيري از جمله شاعراني بوده است كه هم در پاره‌اي موارد توجه شعرشناسان را به خود جلب كرده است و هم توجه‌عامه‌ي مردم را. عبدالحسين زرين‌كوب پس از مطالعه‌ي ديوان شعرهاي اين شاعر، او را شاعري نوپرداز با انديشه‌ها و آفرينش‌هاي نوي معرفي مي‌كند كه نوپردازي‌اش ناشي از ناآشنايي‌اش با سنت‌هاي شعر فارسي نيست. زبان شعرش هم بي‌آن‌كه بازاري باشد، ساده است و در عين سادگي به نحو مرموزي فاخر و متعالي. اين استاد ادبيات فارسي به اين موضوع هم اشاره داشته است كه واژگان به‌ كار رفته در شعر او با آن‌كه گه‌گاه از تازگي و سادگي تلألو دارد، اما زبان اهل كوچه نيست، چنان ‌كه تركيباتش هم از تأثير ژورناليسم بي‌بندوبار عصر بركنار است. محمدرضا شفيعي كدكني نيز زماني گفت كه شاعران در برابرش در چند صف قرار مي‌گيرند. او فريدون مشيري را در صف شاعراني قرار داد كه با آن‌ها گريسته است.

ادامه نوشته

گفت و گو با عبداله بوتيمار، بازيگر قديمي سينما: اکنون زندگي مان خالي است!

عبدالله بوتیمارعبداله بوتيمار، بازيگر و گوينده سينماي قبل از انقلاب ايران است که با فيلم يک قدم تا مرگ ساخته زنده ياد ساموئل خاچيکيان فعاليت سينمايي اش را آغاز کرد. بوتيمار در انبوهي از فيلم هاي ساموئل همچون ضربت، دلهره، عصيان، سرسام، بي عشق هرگز، قصه شب يلدا و اضطراب نيز بازي داشت و به بازيگر محبوب او تبديل شد. با بوتيمار به مناسبت سفرش به تورنتو گفت و گويي داشتيم. بوتيمار در اين گفت وگو از سينماي خاچيکيان، فيلم فارسي، دوستي با ساموئل و رضا بيک ايمانوردي، آرمان و محمد علي فردين سخن گفت و مهم تر از هر چيز از اندوه و رنج محروم ماندن از بازيگري در سينماي بعد از انقلاب و پيامدهاي روحي و دردناک اين فاجعه. اين شما و اين هم گفت و گو.

ادامه نوشته

زنده یاد مازیار: خوش به حالت كبوتر هر جا بخوای پر می کشی

زنده یاد مازیارحدود یك سال و اندی پس از صادر شدن مجوز و انتشار آلبوم ماهیگیر، كاست دیگری با صدای مرحوم مازیار منتشر شد. این آلبوم كه كبوتر نام دارد در حقیقت دومین مجموعه از آثار مازیار است كه پس از انقلاب اجازه انتشار نیافته بود. پس از انقلاب البته قبل از انتشار كاست ماهیگیر كودك قرن و خیلی قبل‌تر از آن بوی گندم با كركس‌ها می‌میرند منتشر شده بود كه كودك قرن مجموعه‌ای بود  از آهنگ‌هایی كه مرحوم مازیار پس از انقلاب خوانده بود. كار تا مرحله ضبط صدا در استودیو پیش رفته بود، اما اجل مهلت نداده بود كه به سرانجام برسد. بعداز فوت مرحوم مازیار سعید محمدی مطلق كار را تنظیم كرده بود و این تنها كاست بعد از انقلاب مازیار بود كه با اجازه خانواده‌اش منتشر شده بود. كاست بوی گندم خودش ماجرا دارد. آشنایی مازیار با افسانه سهایی درست در سال 57 اتفاق افتاده بود. درست سر مرز خواندن و نخواندن مازیار.

ادامه نوشته

قادری محاکمه را برای مخاطب عام ساخته است

ایرج قادریایرج قادری در ادامه فعالیت حرفه‌ای خود در عرصه فیلمسازی و بازیگری، فیلم سینمایی محاکمه را با بازی خود برای مخاطب عام آماده نمایش می‌کند. قادری در مورد پروسه تولید فیلم جدیدش محاکمه‌ می گوید فیلمبرداری اواسط مهرماه در شمال به پایان رسید. لوکیشن های فیلم در جنوب تهران در مناطقی همچون اطراف بهشت زهرا و پزشکی قانونی، در شمال تهران در مناطقی همچون ولنجک و نیاوران و در ادامه در شمال و حوالی بابلسر و گرگان انجام شد. به همین خاطر پیش تولید و فیلمبرداری آن مدت زیادی طول کشید. قادری می گوید از حاصل کار به شدت احساس رضایت می کنم و فکر می کنم محاکمه با مضمون نو و جذاب خود بتواند با مخاطبان به خوبی ارتباط برقرار کند. به نوعی فیلم می تواند برای تمام مخاطبان مناسب باشد و امیدوارم بتوانم با ساخت آثار جذاب و خوش ساخت محبت های مردم را جوابگو باشم.

ادامه نوشته

آدمک آغاز اولین کار حرفه ای تورج شعبانخانی بود

تورج شعبانخوانیتورج شعبانخانی آهنگساز و خواننده در 15 بهمن 1329 در تهران به دنیا آمد. خانواده اش با هنر و موسیقی رابطه بسیار نزدیکی داشتند و این رابطه باعث نزدیکی بسیار زیاد و در نهایت فعالیت او در موسیقی شد. در سال 1348، تلویزیون ملی آن زمان در یک فراخوان عمومی، از تمامی کسانی که علاقمند به تحصیل و فعالیت در موسیقی بودند دعوت به همکاری کرد. از میان 4000 نفری که از سراسر ایران برای تست آمده بودند 40 نفر بعد از امتحانات علمی و عملی برگزیده شدند که او هم جز نفرات انتخابی بود. از سایر افراد برگزیده شده می توان به سیمین غانم که دختر خاله اش است، حبیب، هنگامه اخوان، گودرزی، هوشمند عقیلی و ... را نام برد. بعد از قبولی در تست صداسیما به دلیل علاقه بسیار به موسیقی تحصیلاتش در دانشگاه علم و صنعت را رها کرد تا به تحصیل و فعالیت جدی موسیقی بپردازد.

ادامه نوشته

فرامرز قريبيان: رئيس، گوزن هاي اين دوره خواهد بود

فرامرز قریبیانقريبيان، بازي خود را در آن سكانس آزمايشي و صحنه كوتاه بيگانه بيا را نپسنديده بود، ترجيح داد براي تحصيل بازيگري به آمريكا برود. در اين فاصله، كيميايي فيلم هاي قيصر 1348، رضا موتوري 1349، داش آكل 1350 و بلوچ 1351 را با بهروز وثوقي ساخته و كارگردان صاحب نامي شده بود و ساختن فيلم ديگري به نام زخمي ها را تدارك مي ديد. مسعود كيميايي نامه اي به قريبيان نوشت تا در صورتي كه تمايل دارد براي بازي در فيلمش به او ملحق شود. قريبيان تحصيلاتش را نيمه تمام رها كرد و به ايران بازگشت. ساختن زخمي ها٬ امكان پذير نشد و كيميايي فيلم خاك را در سال 1352 شروع كرد و فرامرز قريبيان در كنار بهروز وثوقي در آن به ايفاي نقش پرداخت. قريبيان با اين استدلال كه بازيگري استعدادي ذاتي است و بازيگر سرصحنه فيلمبرداري بايستي آن چه كارگردان مي خواهد اجرا كند، در فيلم خاك مسعود كيميايي در سال 1353 و سپس صلات ظهر سعيد مطلبي در سال 1353 چشم انتظار فريدون ژورك در سال 1354، گوزن ها مسعود كيميايي در سال 1354 و غزل مسعود كيميايي در سال 1355 به ايفاي نقش پرداخت.

ادامه نوشته

پس از دلکش، معروف ترین خواننده ای که به سینمای ایران پیوست پوران بود

زنده یاد بانو دلکشزنده یاد بانو پورانپس از دلکش، معروف ترین خواننده ای که به سینمای ایران پیوست، پوران بود، که از اواخر دهه ی سی با بازی در فیلم اول هیکل به کارگردانی سیامک یاسمی در سال ۱۳۳۹ بازیگری در فیلم های ایرانی را آغاز کرد. پوران نیز همچون دلکش استعدادی در بازیگری نداشت، اما در خوانندگی شهره بود و همین برای مباشران سینمای تجاری ایران کافی بود. دلکش تا حدودی قالب مردانه داشت و گاهی نیز همچون فیلم ظالم بلا لباس مردانه به تن می کرد و با صدای بم آواز می خواند، اما پوران بر عکس، ظریف و شکننده بود و سیمای عروسکی داشت و در زمان خود در زمره ی زیبا رویان بود. ادبیات شفاهی و مردمی درباره ی پوران نیز اسطوره سازی می کرد و مطبوعات عامه پسند نیز به این اسطوره سازی دامن می زدند.

ادامه نوشته

آفرین فعالیت سینمایی خود را با فیلم لیلی و مجنون شروع کرد

آفرینآفرین یا صغرا عبیسی در اواخر دهه ی چهل سال ۱۳۴۸ وارد سینمای ایران شد. آفرین از معدود نوستارگان با استعداد این دوران بود. او فعالیت سینمایی خود را در سال 1349 با فیلم لیلی و مجنون به کارگردانی سیامک یاسمی شروع کرد که در این فیلم با بهروز وثوقی همبازی بود. او پس از بازی در فیلم های :طوقی به کارگردانی علی حاتمی با بهروز وثوقی، پل به کارگردانی خسرو پرویزی با ناصر ملک مطیعی، کاکو به کارگردانی شاپور قریب با ناصر ملک مطیعی و منوچهر وثوق سخت مورد توجه قرار گرفت. بازی او به شیوه ی بازیگرانی مانند فروزان نبود، خودش می گوید: در سال 1348 وارد سینما شدم، در اولین فیلمم لیلی و مجنون، نمایی بود که بنا بود در آن لیلی را حمام کنند. به من گفتند در این صحنه باید بیرون آمدن لیلی از آب را فیلم برداری کنیم. با خودم فکر کردم نشان دادن مچ پای لیلی برای این کار کافیست!!!

ادامه نوشته

کتایون با فیلم تار عنکبوت وارد سینما شد

کتایونکتایون شهپر امیر ابراهیمی کار خود را در سینما از سال 1342 با فیلم تار عنکبوت به کارگردانی مهندس مهدی میر صمدزاده آغاز کرد و تا سال 1353 در چهل فیلم بازی کرد. اما غیر از فیلم حسن کچل به کارگردانی شادروان علی حاتمی فیلم قابل توجهی نداشت. در فیلم درخت ها ایستاده می میرند به کارگردانی امیر شروان، او در کنار آذر شیوا بازی کرد. در فیلم بده در راه خدا به کارگردانی رضا صفایی به عنوان نقش اول زن در کنار ظهوری و میری بازی کرد. در فیلم ازدواج ایرانی به کارگردانی احمد نجیب زاده نقش مقابل عارف را بازی کرد، این فیلم هم فیلمی نبود که اعتباری داشته باشد. چند نمونه از فیلم هایی که کتایون در آنها بازی کرد: یک پارچه آقا به کارگردانی ناصر ملک مطیعی در سال ۱۳۴۴ با ناصر ملک مطیعی.

ادامه نوشته

گلپا، صدایی ماندگار

استاد اکبر گلپایگانیاکبر گلپایگانی یکی از چهرهای برجسته موسیقی ایران است. او که چند مدت پیش در کاناد، در چند شهر برنامه هایی را اجرا کرده است. اواخر سال 37 بود که به دعوت زنده‌ياد پيرنيا به راديو ايران، آواز مست‌ مستم، ساقيا دستم بگير را در دستگاه مثنوی شور خواند. مست مستم يکی از ترانه‌های ماندگار شد و حضور شادمانه و موفق استاد را در جامعه‌ هنری ثبت کرد. از گلپا سوال شد که از خاطرات اين ترانه و آن دوران برايمان بگويید؟ و گلپا می گوید کار من با این آهنگ در اوایل سال 1338 شمسی شروع شد. اين ترانه به سرعت مورد قبول مردم قرار گرفت. در تاکسی، در خيابان، در مجالس، خلاصه در همه‌ جا مردم اين مست مستم را زمزمه می‌کردند و من از اين بابت خيلی خوشحال بودم. من از ميان مردم بلند شدم و هميشه مردم وطنم را دوست دارم و اين مردم هستند که به من انرژی می‌دهند و تا آخرين لحظه برای مردم وطنم خواهم خواند.

ادامه نوشته

نصرت كريمي: اهرم حركتي تئاتر در دهه بيست، دست نوشين بود

نصرت الله کریمینصرت كريمي، بازيگر و كارگردان پيشكسوت تئاتر با اشاره به نيم قرن فعاليت خود در حوزه هنرهاي نمايشي، گفت: در تمام اين نيم قرن كه شاهه تحولات هنري بوده‌ام، هنر در كشور ما پيشرفت كرده و جا نزده است. آنچه در اين نيم قرن مرا رنج داده است، تغيير كردن گروه‌هاي تئاتري در هر ده سال است يعني آنها تغيير مي‌كردند و هيچ اطلاعاتي هم نداشتند كه در سال هاي قبل چه اتفاقي افتاده است كه البته اين مورد در تاريخ كشور ما نيست يعني هر نسل، نسل قبل از خود را از بين مي‌برد، كه نهايتا اين از خصوصيات عقب‌ماندگي است. تحولات هر جامعه‌اي گام به گام و به صورت زنجيره است كه اگر اين زنجيره‌ها گسسته شود، ارتباطات تاريخي آنها قطع مي‌شود و با وجود اينكه پژوهشگران در دهه‌هاي مختلف تمام دوره‌هاي قبلي را بررسي مي‌كردند ولي اغلب در اين كار سلايق شخصي خود را دخالت مي‌دهند و يا اين حرف ها را تحريف مي‌كنند.

ادامه نوشته

صدایش در سال های غربت، تسکينی برای مهاجران و تبعيديان دلشکسته بوده است

زنده یاد هایدهدر سال های پس از انقلاب، ميان 1360 و 1368 و شايد به سبب ترانه های غميادانه وطنی که می خواند، روز به روز بر شمار طرفدارانش در بيرون از ايران افزوده می شد، هر چند که در خود ايران نامش حتی از فهرست کتاب های مرجع زدوده شده بود. از همين روی برای يافتن زندگينامه دقيق او سر در هر منبع موسيقائی فرو برديم که در اين سال های اخير تعدادشان نيز زياد شده است. چيز دندان گيری نصيب مان نشد. مثلا زاد روزش و زندگی پيش از خوانندگی اش را در اين منابع نيافتيم، ولی در همه آن ها به تحقير و تکرار آمده که نام اصلی اش سکينه دده بالا بوده است. گويی نام می تواند تعيين کننده کيفيت صدای او بشود! هايده از سال 1345 فراگيری موسيقی و آوازخوانی را نزد موسيقيدان معروف علی تجويدی آغاز کرد. تجويدی در ميان آهنگسازان ايرانی، معروف بود به کاشف صداهای ناب!

ادامه نوشته

رضا كرم‌رضايي نه تنها در زمينه بازيگري و كارگرداني بلكه در حيطه ترجمه ادبيات نمايشي نيز بسيار فعال ب

رضا کرم رضاییمتولد 1316 هستم، در سنقر آباد، روستايي در كرمانشاهان. به دنيا كه مي‌آيم، مادرم فوت مي‌كند، خدا بيامرزدش. پدرم را در روستايي به نام اولتا بخين در نزديكي‌هاي كنگاور به دايه مي‌سپارد. شغل پدرم كندن زاغه بود: محلي براي نگهداري گاو و گوسفند كه در دل كوه يا در زيرزمين مي‌كندند. او عيارمنش بود و در كمك به ديگران همواره آماده اين است كه در سال هاي هرج و مرج و ناامني و پرآشوب جنگ بعد از جنگ جهاني دوم، در برابر حمله راهزنان مسلح از روستايي كه در آن مهمان بوده است تير مي‌خورد. روانش شاد. در اين زمان من پنج سال داشتم و دايي‌ام مرا به تهران مي‌آورد و بزرگ مي‌كند. خدا بيامرزدش. او از تحصيلاتش هم مي‌گويد از اينكه مدتي براي تحصيل به آلمان مي‌رود اما غم غربت نمي‌گذارد كه مدت زيادي آنجا دوام بياورد و دوباره راهي ايران مي‌شود. ابتدايي را در دبستان غزالي، خيابان سينا و متوسطه را در دبيرستان شرف، خيابان منيريه گذراندم.

ادامه نوشته

فرهاد زنده است و ما را می‌نگرد

زنده یاد فرهاد مهردادمراسم شصت‌ و ‌چهارمین سالروز تولد فرهاد مهراد، جمعه بیست‌ و ‌نهم دی‌ماه در تالارهای بتهوون و ناصری خانه‌ی هنرمندان ایران برگزار شد. در این مراسم که با استقبال کم‌ نظیر دوست ‌داران فرهاد مواجه شد، جمعی از اهالی فرهنگ و هنر حضور داشتند. این مراسم با پخش فیلم سخنرانی بهزاد فراهانی در مراسم سال گذشته آغاز شد. فراهانی در سخنان خود چنین گفته بود: به اعتقاد من عده‌ای در جامعه‌ی هنری هستند که به دلیل دارا بودن خصلت‌ها و ویژگی‌هایی، ماندگار می‌شوند و نمی‌شود خیلی غصه‌مند عدم حضور فیزیکی ‌شان ‌بود، چون همیشه می‌مانند. ویژگی نخست این است که بدعت‌گذار می‌شوند، یعنی کاری را که او می‌کند کس دیگری نمی‌تواند انجام دهد. فرهاد یکی از این‌ها بود. ویژگی دیگر این است که چیزی را به نسل‌ها یاد می‌دهد که دیگران نمی‌توانند یاد دهند. نوع کار‌شان به گونه‌ای است که دیگری نمی‌تواند جای‌شان را بگیرد و اگر چنان‌چه حتی فیزیک و جسم او را از دست بدهیم فقدان بزرگی خواهد بود و سومی‌این‌که شرف ملی را حفظ کند، انسانی میهن‌پرست باشد که بتواند از وجدان ملی یک ملت دفاع کند.

ادامه نوشته

فرزانه تايیدی: اولين سوال فيلمسازان اينست که خانم امکان لخت شدن شما چقدر است؟

فرزانه تاییدیچاپ شده در مجله زن روز/1351- فرزانه مي گويد اولين سوال فيلمسازان اينست: خانم امکان لخت شدن شما چقدر است؟ اکثر سينماگران بومي ما استعداد عجيبي در مزخرف سازي دارند! و اگر اين استعداد را در ساختن کارهاي اصيل بکار برند، بي ترديد سينماي ما پيشرفتي سريع خواهد داشت. درست است که در سينما، تجارت را نبايد از نظر دور داشت اما در اينجا هدف فقط گيشه است! دو روز مانده به شروع فيلمبرداري تازه به فکر انتخاب هنرپيشه مي افتند. وقتي سناريو را براي مطالعه مطالبه مي کني مي گويند: وقت نيست، يا دو سه نسخه بيشتر نيست که به هنرپيشگان نمي رسد. اين سينما نيست کلاشي است. اين چه سينمائي است که براي اکثر دستاندرکارانش فقط يک چيز مطرح است: س ک س ... و اولين سوالشان اين است: خانم امکان شما در لخت شدن چقدر است؟ در حاليکه من ضعفي در بازي خود نميبينم که متوسل به س ک س بشوم. اصلا نمي فهمم چرا فيلم مي سازند و اسم سينما و يکي دو تا فيلمساز خوبي را که داريم خراب مي کنند. بيايند شو بگذارند! در آنصورت اقلا مي شود گفت کارشان اصالت دارد.

ادامه نوشته

بیش از نیم قرن با موسیقی استاد تجویدی

زنده یاد استاد علی تجویدیاستاد علی تجویدی هنرمندی بی همتا در تصنیف سازی بود تا حدی که هیچ یک از اساتید موسیقی ایران به تعداد تصنیف های او اثر قابل توجه ندارند. مثلا می توان گفت از بین تصانیف مشهور دستگاه چهارگاه نیمی از ساخته تجویدی هستند. علی تجویدی با داشتن حافظه قوی خود حتی تا روزهای پیش جوابگوی علاقمندان موسیقی بود. حافظه قوی و استعداد سرشار موسیقی در علی تجویدی او را سال ها پیش به یک جوان مشهور در میان اساتید موسیقی تبدیل کرده بود، به صورتی که حتی در منزل استاد ایرانی مجرد که کمتر هنرمندی به این محفل راه داشت، تجویدی غیر از اینکه جزو جمع بود، به تکنوازی هم می پرداخت و حتی نکاتی که استاد ایرانی مجرد اشاره می کردند با ساز تجویدی به اجرا گذاشته می شده است. تجویدی در جوانی موسیقی را با فلوت آغاز کرد و سپس به آموختن ویولون پرداخت و با اینکه در آن دوره چندان نوازندگی ویولون به سبک کلاسیک غربی جا نیافتاده بود به تحصیل این سبک از نوازندگی پرداخت که غیر از اساتید غربی، از محضر ملیک آبراهیمیان و بابگن تامبرازیان استفاده کرد.

ادامه نوشته